


'PAPAQUA-JAU 26'
Baraquement 14:
Etant artiste flamand, il ne m’a pas toujours été évident de choisir le camp de concentration de Breendonck comme modèle pour mon inspiration sur la Shoa. La souffrance des gens m’a toujours touché. Mes parents m’avaient parlé de ce camp horrible et m’y avaient amené en visite. Cela a laissé en moi une empreinte qui s’exprime dans toutes mes œuvres qui dénoncent tous les holocaustes dans toutes les populations. (voir ma contribution à la ‘Ligue pour les droits des hommes’ – sculpture 49).
Cliquez pour voir la série des 11 tableaux que Joshu Genku a fait sur l'Holocaust
'Oh my Lord, sweet Jesus'
'Harmony Skill' par le duo 'MOYO MAYA'
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Joshu Genku, 33 années dans ses bottes créatives à Concarneau
Les interviews des artistes de la 'Palette d'or' seront publiées sur le site, début 2012! (première interview : Linou Truffino)
Marc Du Pré, connu sous le nom d’artiste ‘Joshu Georg’, a récemment changé ce nom en ‘Joshu Genku’.
Joshu réfère à un moine du temps de Mu et Genku est une contraction des mots Ginkgo et Enku. Le Ginkgo biloba ou l’arbre chinois du temple est célèbre pour ses puissantes vertus; Enku était un moine bouddhiste japonais du 17ième siècle, qui a réalisé 100.000 sculptures de Bouddha sur bois dans le cours de sa vie.
La personnalité de ‘Joshu Genku’ peut se retrouver dans cet artiste hors du commun.

Concert 'Dagda Now !' à la galerie Rock Konkerne, Concarneau (le 05 nov. 2011)
Portrait de Joshu Genku, par... lui-même.

En l’honneur d’un des derniers Maîtres du Zen

'The Yin Yang King', de Joshu-Genku

Zenbouddhisme et société, de Joshu-Georg
Zoutleeuw, emplacement 14 de l’exposition organisée par Tempus Arti en 2003, intitulée La route Internationale d’art Contemporain.
Un étang sur lequel flottent 200 balles de pingpong, des queues de billard et bien entendu un billard : cela symbolise le combat pour la vie. Chacun veut marquer ses points et pousse. Il y a peu de vraies figures, mais des jeux de coudes qui luttent pour un morceau du gâteau. Par cette présentation, Joshu Georg veut montrer l’impossibilité de survie dans une société de pain et de jeux axée sur la compétition.

Les demoiselles de Pont-Aven

'En tant qu’artiste et pédagogue de l’art, je suis toujours resté fidèle à la thèse qu’un engagement non-commercial peut néanmoins rendre un artiste célèbre dans le monde.
Voici un premier fruit de l’Académie de l’Aurore, qui a ses salles d’exposition à la galerie ‘Rock Konkerne’ à Concarneau : Le portrait très réussi de Giovanni Bosco (Turin 1888), réalisé par l’artiste Miguel.E va être utilisé par les organisations salésiennes partout dans le monde comme tête d’affiche.
D’autres artistes suivront !
'Time is money', paraît-il? Pour moi, il n’en est pas ainsi!
'Als kunstenaar en kunstpedagoog ben ik altijd de thesis trouw gebleven dat een niet-commercieel engagement toch een kunstenaar wereldbekend kan maken.
Zie hier een eerste vrucht van de Academie de l'Aurore, met zijn expositieruimten in galerie 'Rock Konkerne' te Concarneau: Miguel.E - en zijn meer dan geslaagd schilderij van Giovanni Bosco, Turijn 1888, dat via de Salesiaanse organisaties de wijde wereld inreist.
Anderen zullen volgen!
Time is money, maar bij mij is dat zo niet!'
J O S H U G E O R G.
Ou l’artiste caché derrière Marc Du Pré.
A la vue de l’œuvre de l’artiste, l’on constatera immédiatement la variété de ses créations.
Verbe et image, son et couleur, mouvement et danse, image mouvante et espace statique, musicalité et plasticité se fondent.
Joshu Georg n’est pas un artiste qui s’occupe uniquement des principes de l’esthétique. Le contenu de l’œuvre d’art et son message sous-jacent forment une unité inhérente avec sa conversion picturale. La plastique de la création est toujours enrichie par une signification religieuse et sacrale.
Le message que Joshu Georg veut nous transmettre est un message universel d’une vision sur l’essence de la vie, sur la beauté et sur l’amour, mais aussi sur ce qui est repoussant et non-amour : la souffrance. Il apporte une réflexion sur-dominante de l’Etre venant de sa solidarité cosmique, dont il essaye de traduire les images toujours changeantes dans des moments bien définis du moment présent : de grandes conceptions telles que, quiétude et inquiétude, souffrance et chagrin, fausseté et hypocrisie, violence et contrainte, mais aussi bonheur et joie, sincérité et honnêteté profonde. Ces moments, il les considère comme dénominateur essentiel de son ZEN-ART.
L'artiste lui-même appelle ces moments monumenta, momenta, menta, supra menta, sacra menta, documenta et testamenta.

Un nu pour Annie...
L'utilisation variée des matériaux résulte en une multitude de caractères stylistiques. D’une peinture avec des matériaux pâteux dans les peintures à l’huile sur toile, jusqu’au signe calligraphique presque nu en encre de Chine sur un papier d’un blanc virginal.
Ses œuvres sont des idées fixées dans les couleurs dans lesquelles est tissée la fécondation réciproque d’une productivité pure et rationnelle avec les réflexions spirituelles japonaises.
En même temps, il est le Poète du silence d’opale en utilisant sa poésie dans un espace inspiré de l’esthétique. Dans un raz-de-marée d’enthousiasme, il nous emmène dans une ambiance sacrale vers la matérialisation d’un état de conscience. (Jan Muls)
L'artiste n'a aucun but commercial avec ses œuvres. L'ensemble de ses créations sera rassemblé dans un musée "Joshu-Genku", aux environs de 2011.

Ikebana - 3 m x 3.5 m
Créé à l'occasion de l'événement East Meets West, Honda en 1998, ce tableau est visible à AVS, Eeklo (télévision régionale en Belgique), Lekestraat 33.
* Joshu Georg dédie The lady of Acapulco, aux femmes soumises, sous contrôle.